La batalla de Argel, película basada en la guerra de Independencia de Argelia. Nació como un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia dirigido por Ben Bella y propuesta a directores italianos de cine social.
El realizador Gillo Pontecarvo y su guionista Franco Salinas, la película se realizó en cinco meses de 1965 y fue rodada en territorio argelino para dar mayor credibilidad al espectador.
La película muestra una excelente fotografía en blanco y negro donde resaltan los rostros de los personajes por encima de todo lo demás y deja al espectador la comprensión de las causas de la situación.
La música de Ennio Morricone empleada en dicho film, aúna en la tensión dramática con plena convicción.
Por todo lo anterior, se puede concluir en que “La Batalla de Argel” es una obra histórica más que política con gran polémica ideológica donde se resalta la perspectiva del FLN y la verosimilitud fílmica no se encuentra perturbada en ningún momento por la necesidad de subrayado político, consecuencia de la importancia de la imagen.
La película comienza por el final a través de un largo flash back desde el 1 de noviembre de 1954 hasta el 5 de julio de 1962, fecha de independencia del domino francés. La acción retrocede poco a poco, desde donde La Pointe es un trilero que tras ser detenido y estar en la cárcel se afilia a la FLN.
Se hace hincapié en la “limpieza” del Casbah por parte del FLN desde el punto de vista del revolucionario Kader Saadi, y se centra en la acción antiterrorista del coronel Mathieu, al frente de los paracaidistas franceses. La táctica da como resultado la detención de los 4 responsables del FLN, algunos de ellos incluso volando por los aires. Pero los colonos quieren la independencia por encima de todo.
De este hecho se puede entresacar como el film estriba en la reflexión y análisis de todo tipo de lucha en busca de la liberación, con dos bandos perfectamente establecidos. También se pone de manifiesto que a pesar de estar rodada a modo de documental no es exactamente esto sino que se trata de una reconstrucción a pesar de que al revivir momentos históricos tan destacados da la sensación de encontrarse ante escenas documentales.
El realizador utiliza para la interpretación las masas populares con el fin de crear algo similar a las tragedias griegas cosa que ya había sido utilizada por algunos directores como es Eisenstein “Octubre”, “El acorazado Potemkin” en el cine soviético.
Las vicisitudes políticas son llevadas a cabo con gran realismo dejando de lado la utilización de tópicos ni cualquier tipo de discursos. Además no recurre a ningún tipo de documental para más tarde manipularlo.
La lucha armada con grandes escenas de tortura se aborda con todas las consecuencias, la guerrilla funciona por diversas tácticas: niños, mujeres, población francesa, mendigos… En el caso de las mujeres con su aportación a la liberación crearán un movimiento a favor de sus derechos.
Al mismo tiempo, el terrorismo se expone sin ninguna critica, lo máximo que se desata del film es una batalla ganada pero no la total libertad del país.
Esta película llevó a Gillo a ser uno de los productores más emblemáticos del cine político de la mano de las ideas de Salinas, aunque lo que verdaderamente pudo haber influido más, son las ganas de liberación en la que el productor argelino Yacef Saadi incorpora un papel principal (dirigente de la FLN ) cosa que ocurrió en la vida real.
Fue una película que obtuvo grandes premios como es el caso del León de Oro en el Festival de cine de Venecia.
La carga ideológica, las tácticas de tortura… la hicieron estar censurada en muchos países como EEUU, España, Francia entre otros.
Como valoración personal tras el visionado de la película puedo decir que muestra perfectamente uno de los grandes géneros cinematográficos que se llevaron al cine desde sus inicios: el colonialismo, aunque bien es cierto que en muy pocos casos se ve apoyado.
En un segundo apartado decir la importancia o transcendencia de otros productores sobre todo de los de izquierdas así como del cine soviético en particular.
Respecto a la imagen decir que se caracteriza perfectamente el entramado de la película sobre todo en los rostros de los personajes y la música da todavía una mayor credibilidad.
Resaltar en mayor grado es la carencia de la carga religiosa que no se encuentra presente en ningún momento del film a pesar de la gran importancia que tiene en países como Argelia.
Haciendo una valoración personal destacar que los métodos utilizados para llevar a cabo las torturas, los veo demasiado occidentales e incluso algunos de ellos muy modernos, tal hecho puede hacer posible que esta película se este utilizando en EEUU para ilustrar la formación de tropas destinadas a Irak.
En definitiva, una película de ayer pero con un entramado que encaja perfectamente en otros países, en la actualidad.
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