cuenca una ciudad con encanto

Ver cuenca: una ciudad con encanto en un mapa más grande

Cuenca es una de las ciudades más románticas y misteriosas de España además de ser Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1996. Es un lugar que encierra por todos sus rincones tranquilidad y encanto por donde pasear y admirar la magia del paisaje. Se dice que es una ciudad que tiene duende repleta de zonas que parecen auténticos escondites que te invito a descubrir y hacerlos tuyos.
Lo mejor de Cuenca todavía no está escrito en ninguna guía turística, es un secreto muy bien guardado. Puede ser desde un rincón oculto a orillas del Río Júcar, a un paseo lleno de fantasía por la Ciudad Encantada o perderse en los más ocultos y pequeños pueblos de la Serranía, pero tendrás que descubrirlo por ti mismo, ella te está esperando para ser desencantado.



ALGUNOS DE LOS LUGARES DE INTERÉS:
• Casas Colgadas: Es el monumento más característico de la ciudad. Se trata de una serie de viviendas edificadas desde al menos el siglo XV directamente sobre la Hoz del Huécar. Su origen parece estar en una casa señorial y, hasta la actualidad, han tenido varios usos, entre ellos el de Ayuntamiento. Actualmente el conjunto consiste en tres casas, dos de las cuales (Las Casas del Rey) albergan el Museo de Arte Abstracto Español, mientras que en la otra (La Casa de la Sirena), hay un mesón.
• Puente de San Pablo: Se sitúa sobre la hoz del Huécar. Entre 1533 y 1589 se construyó un puente de piedra, que acabó desplomándose con el paso de los siglos. En 1902 se construyó el actual, de hierro y madera, según las tendencias arquitectónicas de la época. Desde este puente se observan las vistas más tradicionales de las Casas Colgadas.
• Catedral de Cuenca: Se empezó a construir en el siglo XII en el mismo emplazamiento en que se levantaba la mezquita aljama y representa uno de los ejemplos más tempranos del gótico en España. La consagró en 1208 el arzobispo Ximénez de Rada, pero no se terminó hasta 1271. Se trata de un edificio excepcional con elementos de la transición del románico al gótico y otros del siglo XIII y del XV. Tiene planta de cruz latina, con tres naves y transepto. Muestra reminiscencias del Císter en sus bóvedas, mientras que la linterna cuadrada tiene inspiración inglesa de la escuela anglo-normanda. Las capillas laterales se concluyeron a partir del siglo XVI, destacando la de los Apóstoles y la del Espíritu Santo, también llamada Capilla de los Caballeros. Al claustro se accede por el arco renacentista de Jamete siendo también digno de mención el Transparente, una creación barroca de Ventura Rodríguez. En 1902 se derrumbó la Torre del Giraldillo, dañando seriamente la fachada, tras lo cual tuvo que demolerse y se construye la actual fachada neogótica, siguiendo el mismo estilo constructivo general. El último cambio fue la instalación de las vidrieras faltantes, realizadas por artistas contemporáneos como Gustavo Torner. Junto a la catedral se sitúa el Palacio Episcopal.
Así, como todos los pueblos de la Serranía donde destaca Las Majadas por contar con el paraje de Los Callejones y el Parque cinegético del Hosquillo. Además, cuentan con variedad de casas rurales en un entorno rodeado de plena naturaleza.

Un paso más para entender las redes sociales

Desde hace unos días todas aquellas personas interesadas en lasTecnología de la Información puede disfrutar de un proyecto diferente. La diferencia es que a pesar de ser un trabajo pedagógico su presentación ha abandonado el papel y ha pasado a formar parte de la red. 

El contenido gira en torno a Las redes sociales: ventajas y desventajas. Es decir, un tema de reciente actualidad y por tanto poco estudiado pero que se intenta abordar de la forma más veraz para ofrecerle a los lectores diferentes puntos de vista: desde qué son, hasta un marco legal de la misma pasando por varias entrevistas con expertos como profesores o Community Managers. Con este planteamiento nace El Juego Social.

Su objetivo no es otro que la combinación de contenidos cercanos y accesibles para todos los públicos junto con otros de índole más profunda y profesional que irán construyendo una visión global, completa e integrada de lo que son los medios sociales a nivel periodístico o incluso en última instancia personal.
Dentro del blog se pueden encontrar links a Facebook o Twitter, donde también se nos puede encontrar fácilmente. Además os animo a que participéis cuanto queráis en comentarios en los diferentes artículos, así como mandarnos cualquier sugerencia que os parezca interesante. ¡Muchas gracias a todos por vuestras visitas!

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la guerra que pervive en la retina

La batalla de Argel, película basada en la guerra de Independencia de Argelia. Nació como un proyecto del primer gobierno independiente de Argelia dirigido por Ben Bella y propuesta a directores italianos de cine social.   

El realizador Gillo Pontecarvo y su guionista Franco Salinas, la película se realizó en cinco meses de 1965 y fue rodada en territorio argelino para dar mayor credibilidad al espectador.

La película muestra una excelente fotografía en blanco y negro donde resaltan los rostros de los personajes por encima de todo lo demás y deja al espectador la comprensión de las causas de la situación.

La música de Ennio Morricone empleada en dicho film, aúna en la tensión dramática con plena convicción.

Por todo lo anterior, se puede concluir en que “La Batalla de Argel” es una obra histórica más que política con gran polémica ideológica donde se resalta la perspectiva del FLN y la verosimilitud fílmica no se encuentra perturbada en ningún momento por la necesidad de subrayado político, consecuencia de la importancia de la imagen.

La película comienza por el final a través de un largo flash back desde el 1 de noviembre de 1954 hasta el 5 de julio de 1962, fecha de independencia del domino francés. La acción retrocede poco a poco, desde donde La Pointe es un trilero que tras ser detenido y estar en la cárcel se afilia a la FLN.  

Se hace hincapié en la “limpieza” del Casbah por parte del FLN desde el punto de vista del revolucionario Kader Saadi, y se centra en la acción antiterrorista del coronel Mathieu, al frente de los paracaidistas franceses. La táctica da como resultado la detención de los 4 responsables del FLN, algunos de ellos incluso volando por los aires. Pero los colonos quieren la independencia por encima de todo.

De este hecho se puede entresacar como el film estriba en la reflexión y análisis de todo tipo de lucha en busca de la liberación, con dos bandos perfectamente establecidos. También se pone de manifiesto que a pesar de estar rodada a modo de documental no es exactamente esto sino que se trata de una reconstrucción a pesar de que al revivir momentos históricos tan destacados da la sensación de encontrarse ante escenas documentales.

El realizador utiliza para la interpretación las masas populares con el fin de crear algo similar a las tragedias griegas cosa que ya había sido utilizada por algunos directores como es Eisenstein “Octubre”, “El acorazado Potemkin” en el cine soviético.

Las vicisitudes políticas son llevadas a cabo con gran realismo dejando de lado la utilización de tópicos ni cualquier tipo de discursos. Además no recurre a ningún tipo de documental para más tarde manipularlo.

La lucha armada con grandes escenas de tortura se aborda con todas las consecuencias, la guerrilla funciona por diversas tácticas: niños, mujeres, población francesa, mendigos… En el caso de las mujeres con su aportación a la liberación crearán un movimiento a favor de sus derechos.

Al mismo tiempo, el terrorismo se expone sin ninguna critica, lo máximo que se desata del film es una batalla ganada pero no la total libertad del país.

Esta película llevó a Gillo a ser uno de los productores más emblemáticos del cine político de la mano de las ideas de Salinas, aunque lo que verdaderamente pudo haber influido más, son las ganas de liberación en la que el productor argelino Yacef Saadi incorpora un papel principal (dirigente de la FLN) cosa que ocurrió en la vida real.

Fue una película que obtuvo grandes premios como es el caso del León de Oro en el Festival de cine de Venecia.

La carga ideológica, las tácticas de tortura… la hicieron estar censurada en muchos países como EEUU, España, Francia entre otros.

Como valoración personal tras el visionado de la película puedo decir que muestra perfectamente uno de los grandes géneros cinematográficos que se llevaron al cine desde sus inicios: el colonialismo, aunque bien es cierto que en muy pocos casos se ve apoyado.

En un segundo apartado decir la importancia o transcendencia de otros productores sobre todo de los de izquierdas así como del cine soviético en particular.

Respecto a la imagen decir que se caracteriza perfectamente el entramado de la película sobre todo en los rostros de los personajes y la música da todavía una mayor credibilidad.

Resaltar en mayor grado es la carencia de la carga religiosa que no se encuentra presente en ningún momento del film a pesar de la gran importancia que tiene en países como Argelia.

Haciendo una valoración personal destacar que los métodos utilizados para llevar a cabo las torturas, los veo demasiado occidentales e incluso algunos de ellos muy modernos, tal hecho puede hacer posible que esta película se este utilizando en EEUU para ilustrar la formación de tropas destinadas a Irak.

En definitiva, una película de ayer pero con un entramado que encaja perfectamente en otros países, en la actualidad.

Orgullo y Prejuicio: más allá del tiempo

Título: ORGULLO Y PERJUICIO PRIDE AND PREJUDICE (1813) JANE AUSTEN ANA MARIA RODRÍGUEZ narrativa UNIDAD EDITORIAL, S.A MADRID 1999 279 PÁGINAS 8 euros

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P .V .P.:

　

 A pesar de los 197 años trascurridos desde la primera publicación de la novela Orgullo y Perjuicio está sigue vigente pues ha fascinado a generaciones de lectores por sus inolvidables personajes y su desopilante retrato de una sociedad, la Inglaterra victoriana y rural, tan contradictoria como absurda. Buena prueba son las numerosas traducciones así como su traspaso al cine.

Como tema principal encontraríamos el amor, con un telón de fondo, un logrado retrato familiar y una maravillosa recreación de época. El amor sería el tema principal de la obra ya que ésta se basa en el amor y la relación que hay entre los personajes, sobretodo en el romance entre Ana y Federico Wentworth.
Además encontramos otros como la imposición de perjuicios por el peso de las tradiciones familiares o el dinero, los consejos malintencionados y la inteligencia puesta al servicio del amor. Notorio es como todavía hoy estos son temas frecuentes en la sociedad.
Concretamente la novela está escrita en tercera persona, narrador omnisciente, ya que sabe y describe todo lo que pasa y además puede relatarnos los pensamientos de los personajes, como por ejemplo los sentimientos de Ana hacia el capitán Wentworth. Además, podemos apreciar numerosos diálogos así como algún monólogo (carta de Darcy). Por ello, se puede decir que se utilizan los tres tipos de elocución: descripción, narración y diálogo.

En cuanto al nivel del lenguaje, no está de más comentar que la escritora utiliza un lenguaje coloquial, aunque si se atiende a los nombres de los personajes parece que el lenguaje tuviese un aspecto más formal. Existe predominio de oraciones coordinadas y subordinadas.

Se podría decir que esta obra tiene una estructura lineal ya que nos cuenta por orden cronológico las acciones que se desarrollan. Pero se observa un pequeño flash back cuando nos cuenta como era en el pasado Mr. Elliot.

Hay una gran cantidad de personajes que parecen ser fieles a su clase social (baja): El señor y la señora Bennet son padres de cinco hijas solteras. La matriarca vive con la obsesión de casarlas cuanto antes, eso si con el mejor partido de la región y para ello las niñas asistirán a bailes locales con sus mejores galas.

El patriarca, por el contrario, siente una gran admiración por Lizzy, la protagonista de toda la obra a la que apoya cuando su madre la pretende obligar a casarse sin amor. En ella podemos apreciar grandes valores como la bondad, la inteligencia…. Las demás hijas, Jane, Mary, Lydia y la menor Kitty, no tienen gran relevancia, sino que se localizan en un segundo plano, aunque la más pequeña en ciertos momentos es relevante por tener un carácter ambicioso y egoísta.

Asimismo, la novelista crea una confusión entre dos personajes: Fitzwilliam Darcy, el protagonista masculino de esta historia, y George Wickham, enemigo del señor Darcy. Del primero retrata el orgullo y la arrogancia, muy distinto a lo que es en realidad, mientras que del segundo, su belleza y encanto.

En conclusión, la obra de Jane Austen nace de la observación de la vida doméstica y de un profundo conocimiento de la vida humana. Pero a pesar de todo, la historia tiene un final feliz.

Desde mi punto de vista, esta novela es entretenida, aunque aparece bastante descripción y eso en muchos momentos ralentiza la obra. Además, se plantea una novela de amor donde surgen problemas entre los distintos personajes como el orgullo y altivez de Darcy y los perjuicios de Isabel, y esto siempre es muy cautivador.

En definitiva, una buena historia, romántica y divertida con un final feliz, que invito a todos a conocer sino lo han hecho todavía.